ราชา รวิ วรรมา (Raja Ravi Varma)ศิลปินที่สร้างสรรค์ภาพจิตรกรรมของอินเดียให้มีความเป็นสากล

ผู้เขียนชอบงานศิลปะในเอเชียหลายๆ ประเทศ โดยเฉพาะภาพวาดจิตรกรรมของอินเดีย ซึ่งภาพวาดจิตรกรรมของอินเดียที่มีความงดงาม แสดงถึงวิถีวัฒนธรรมของอินเดีย หรือภาพวาดเกี่ยวกับเทพทางศาสนาฮินดูล้วนเป็นผลงานของราชา รวิ วรรมา (Raja Ravi Varma) ผลงานของเขามีการผสมผสานเทคนิคตะวันออกและตะวันตกเข้าด้วยกัน เป็นลักษณะภาพที่แสดงถึงวิถีประเพณีวัฒนธรรมของอินเดียอย่างแท้จริง แต่การจัดวางองค์ประกอบของภาพมีความเป็นแบบตะวันตก มีลักษณะเป็นสามมิติ มีบรรยากาศ และอารมณ์ความรู้สึก ถือเป็นศิลปินเอเชียที่มีผลงานที่น่าสนใจและน่าศึกษา

ราชา รวิ วรรมาเป็นจิตรกรและศิลปินชาวอินเดีย ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการผสมผสานศิลปะวิชาการยุโรปเข้ากับความรู้สึกและสัญลักษณ์แบบอินเดียแท้ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความโดดเด่นในการเผยแพร่ภาพพิมพ์หินของเขาในราคาที่เข้าถึงได้ให้แก่สาธารณชน ซึ่งช่วยเพิ่มการเข้าถึงและอิทธิพลของเขาในฐานะจิตรกรและบุคคลสาธารณะอย่างมาก ภาพพิมพ์หินของเขาทำให้คนทั่วไปมีส่วนร่วมกับงานศิลปะชั้นสูงมากขึ้น และกำหนดรสนิยมทางศิลปะในหมู่คนทั่วไป ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานที่บรรยายถึงเทพเจ้าฮินดูในศาสนา และผลงานจากบทกวีมหากาพย์และปุราณะของอินเดีย ก็ได้รับการยกย่องอย่างสูง ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานที่บรรยายถึงเทพเจ้าฮินดูในศาสนา และผลงานจากบทกวีมหากาพย์และปุราณะ (Puranas) ของอินเดียก็ได้รับการยกย่องอย่างสูง อีกทั้งเขายังเป็นส่วนหนึ่งของราชวงศ์แห่งเมืองปารัปปานาท ในอดีต เขตมาลัปปุรัม และมีญาติใกล้ชิดกับราชวงศ์ทราวันคอร์ รัฐเกรละ ประเทศอินเดียในปัจจุบัน ต่อมาในช่วงบั้นปลาย หลานสาวสองคนของเขาได้รับการอุปการะเลี้ยงดูเข้าสู่ราชวงศ์

ประวัติ

ราชา รวิ วรรมามีชื่อเกิดว่า เอ็ม. อาร์. ไร. รวิ วาร์มา โกอิล ทัมปุรัน (M. R. Ry. Ravi Varma, Koil Thampuran) แห่งคิลิมานูร์ ณ พระราชวังคิลิมานูร์ ในแคว้นตราวันกอร์ (ปัจจุบันคือรัฐเกรละ) ซึ่งเคยเป็นรัฐเจ้าผู้ครองนครในตระกูลขุนนางซึ่งให้กำเนิดคู่ครองแก่เจ้าหญิงในราชวงศ์ตราวันกอร์ที่มีสายเลือดมารดามากว่า 200 ปี พระราชอิสริยยศนี้ได้รับพระราชทานจากลอร์ดเคอร์ซัน (Lord Curzon) อุปราชและผู้สำเร็จราชการของอินเดีย

รวิ วรรมาเป็นบุตรชายของเอซูมาวิล นีลากันธาน ภัตตติริปัด (Ezhumavil Neelakanthan Bhattatiripad) และอุมา อัมบายี ทัมปูรัตตี (Uma Ambabayi Thampurratti) มารดาของเขาซึ่งอยู่ในตระกูลขุนนางซึ่งปกครองดินแดนคิลิมานูร์ในราชอาณาจักรตราวันคอร์ เธอเป็นกวีและนักเขียนผู้มีพรสวรรค์ ผลงานของเธอเรื่องปารวตี สวายัมวรัม (Parvati Swayamvaram) ได้รับการตีพิมพ์โดยรวิ วรรมาหลังจากที่เธอเสียชีวิตแล้ว ส่วนบิดาเป็นปราชญ์ด้านสันสกฤตและอายุรเวท มาจากเขตเออร์นาคูลัม รัฐเกรละ เขามีน้องอีกสองคน คือ น้องสาวชื่อมังคลา บายี (Mangala Bayi) และน้องชายชื่อราชา วาร์มา (Raja Varma)

ในปี ค.ศ. 1866 เมื่อเขาอายุได้ 18 ปี วรรมาได้อภิเษกสมรสกับภคีรติ บายี วัย 12 พรรษา (มีพระนามอย่างเป็นทางการว่า ปูรุตติ นาล ภคีรติ บายี ธัมปุรัตตี) แห่งราชวงศ์มาเวลลิกการา (Mavelikkara) อีกหนึ่งศักดินาสำคัญของอาณาจักรตราวันคอร์ (Travancore kingdom) โดยภคีรติเป็นพระขนิษฐาองค์เล็กในบรรดาพระขนิษฐาทั้งสามพระองค์ และพระขนิษฐาทั้งสองพระองค์ได้รับการอุปถัมภ์เข้าสู่ราชวงศ์ทราวันคอร์ในปี ค.ศ. 1857 เพื่อสืบราชสันตติวงศ์ ดังนั้น ความสัมพันธ์ระหว่างรวิ วรรมากับราชวงศ์จึงมีความใกล้ชิดกันมากเนื่องจากการสมรสกับภคีรติ บุตรธิดาของพระองค์ (รวิ วรรมา เนื่องจากเป็นเชื้อสายทางมารดา) จึงเป็นเชื้อพระวงศ์โดยกำเนิด ทั้งคู่มีบุตรธิดาห้าพระองค์ เป็นพระโอรสสองพระองค์ และพระธิดาสามพระองค์ เกรละ วรรมา (Kerala Varma) เกิดปี ค.ศ. 1876 ผู้เป็นพระโอรสองค์โต มีอุปนิสัยเคร่งครัดทางจิตวิญญาณอย่างมาก พระองค์ไม่เคยเสกสมรสและในที่สุดก็ละทิ้งโลกภายนอก โดยออกจากราชวงศ์ไปอย่างถาวรในปี ค.ศ. 1912 ส่วนรามา วรรมา (Rama Varma) พระโอรสองค์เล็ก เกิดปี ค.ศ. 1879 เป็นบุตรที่สืบทอดพรสวรรค์ทางศิลปะจากพระบิดา และศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเจเจ (JJ School of Arts) ที่เมืองมุมไบ พระองค์ได้อภิเสกสมรสกับกาวรี คุนจัมมา (Gowri Kunjamma) และมีบุตรธิดาทั้งหมดเจ็ดพระองค์ ธิดาทั้งสามพระองค์ได้แก่ มหาประภา อัมมา (Mahaprabha Amma) ซึ่งปรากฏในภาพวาดอันโด่งดังสองภาพของรวิ วรรมา พระธิดาสองพระองค์ ได้แก่ อุมา อัมมา (Uma Amma) และเชเรีย โคชามมา (Cheria Kochamma)

ในปี ค.ศ. 1900 ราชวงศ์ตราวันคอร์ (Travancore) ต้องเผชิญกับวิกฤตการณ์การสืบทอดราชบัลลังก์อีกครั้ง พระขนิษฐาสองพระองค์ของภคีรติมีพระราชโอรสธิดาทั้งสิ้นหกพระองค์ แต่มีเพียงสองพระองค์เท่านั้นที่รอดชีวิต และเป็นโอรสทั้งสองพระองค์ (ซึ่งต่อมาก็สิ้นพระชนม์โดยไม่มีพระโอรสธิดา) ซึ่งตามระบบมรุมกัฏฐยัม (Marumakkathayam system) เป็นระบบการสืบทอดมรดกและสืบทอดสายมารดาที่มีลักษณะเฉพาะตามประวัติศาสตร์ในรัฐเกรละ ประเทศอินเดีย ซึ่งทรัพย์สินและวงศ์ตระกูลสืบต่อกันมาจากฝ่ายหญิง ดังนั้นราชสกุลจึงจำเป็นต้องรับบุตรบุญธรรม ตามประเพณีกำหนดให้มีการรับบุตรสาวสองคนจากราชวงศ์ร่วมกัน ทั้งสองพระองค์จะได้รับการแต่งตั้งเป็นรานีอาวุโสและรานีน้อยแห่งอัตติงคัล (Attingal) และการสืบทอดราชบัลลังก์แห่งตราวันคอร์จะตกเป็นของทายาท ตามระบบการสืบราชสันตติยมรรคมารที่แปลกประหลาด

หลานสาวสองคนของรวิ วรรมาถูกกำหนดโชคชะตาให้ได้รับเกียรตินี้ เหตุผลหลักคือพวกเธอเป็นญาติทางสายเลือดมารดาที่ใกล้ชิดที่สุดกับรานีผู้ครองราชย์แห่งอัตติงคัล ต่อมาในเดือนสิงหาคม ปี ค.ศ. 1900 พระนางลักษมี บายี (Lakshmi Bayi) พระราชธิดาองค์โตของมหาประภา (พระชนมายุ 5 พรรษา) และพระนางปารวตี บายี (Parvati Bayi) พระราชธิดาองค์โตของพระนางอุมา (พระชนมายุ 4 พรรษา) ได้รับอุปการะเป็นบุตรบุญธรรมของราชวงศ์ตราวันคอร์ โดยภารณี ธีรุนาล ลักษมี บายี (Bharani Thirunal Lakshmi Bayi) ผู้เป็นป้าทวดที่ยังมีชีวิตอยู่ เป็นผู้อุปการะบุตรบุญธรรมอย่างเป็นทางการ พระองค์สิ้นพระชนม์ภายในหนึ่งปีหลังจากพระราชสมภพ และพระธิดาทั้งสองพระองค์ได้รับการสถาปนาเป็นราณีอาวุโสและราณีน้อยแห่งอัตติงกัลตามลำดับ ทั้งสองได้อภิเษกสมรสตั้งแต่ยังอยู่ในช่วงวัยรุ่นตอนต้นกับสุภาพบุรุษสองคนจากตระกูลขุนนางที่มีความเหมาะสมกัน

รานีน้อย ปารวตี บายีได้ให้กำเนิดรัชทายาทที่ทุกคนรอคอยในปี ค.ศ. 1912 หลังวันคล้ายวันเกิดครบรอบ 16 ปีของพระนางเพียงหนึ่งวัน อนึ่ง สวามีของพระนางเป็นเหลนของราชา รวิ วรรมา และอาศัยอยู่ที่คิลิมานูร์ (Kilimanoor) พระราชโอรสแรกของพระนางคือ มหาราชาชิธีรา ธีรุนาล (Maharaja Chithira Thirunal) ซึ่งในอนาคต พระโอรสทรงเป็นมหาราชาองค์สุดท้ายผู้ครองราชย์แห่งตราวันกอร์ พระองค์มีพระอนุชา (ต่อมาคือมหาราชา มาร์ธันดา วรรมา ที่ 3) และพระขนิษฐา ลักษมี บายีทรงเป็นพระมารดาของมหาราชา พระรามที่ 7 ซึ่งครองราชย์อยู่ในปัจจุบัน (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2013) ด้วยเหตุนี้ ราชวงศ์ปัจจุบันของตราวันคอร์จึงสืบเชื้อสายมาจากราชา รวิ วรรมา

บุคคลที่มีชื่อเสียงในหมู่เชื้อพระวงศ์ของราชา รวิ วรรมา ได้แก่ อัสวธี ธีรุนัล เการี ลักษมี บายี (Aswathi Thirunal Gowri Lakshmi Bayi) เป็นนักเขียน, ศรีกุมาร์ วรรมา (Shreekumar Varma) เป็นศิลปิน และอัสวตี ธีรุนาล ราม วรรมา (Aswathi Thirunal Rama Varma) เป็นนักดนตรีคลาสสิก

ในวาระครบรอบ 57 พรรษาของรวิ วรรมา พระองค์ได้ประกาศการตัดสินใจรับสันยาสะ (Sannyasa) และทรงละทิ้งชีวิตทางโลกเมื่อพระชนมายุ 60 พรรษา สุดท้าย รวิ วรรมาทรงเป็นโรคเบาหวาน ซึ่งเป็นสาเหตุให้พระองค์สิ้นพระชนม์ในวันที่ 2 ตุลาคม ปี ค.ศ. 1906

การเป็นศิลปิน

รวิ วรรมาได้รับการอุปถัมภ์ทางศิลปะโดยอัยลิยัม ธีรูนัล (Ayilyam Thirunal) มหาราชาองค์ต่อมาแห่งตราวันคอร์ และเริ่มฝึกฝนอย่างเป็นทางการหลังจากนั้น เขาได้เรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพที่เมืองมทุไร ต่อมาเขาได้รับการฝึกฝนการวาดภาพสีน้ำโดยรามา สวามี ไนดู (Rama Swami Naidu) และยังได้รับการฝึกฝนการวาดภาพสีน้ำมันแม้จะไม่ได้อยากเรียนก็ตามโดยธีโอดอร์ เจนสัน (Theodore Jenson) จิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษ ส่วนเอ็ดการ์ เธอร์สตัน (Edgar Thurston) ผู้บริหารชาวอังกฤษได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมอาชีพศิลปินของวรรมา

รวิ วรรมาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางหลังจากได้รับรางวัลจากการจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาที่กรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1873 ผลงานภาพวาดของวรรมายังถูกนำไปจัดแสดงที่งานนิทรรศการโคลัมเบียนโลก (World’s Columbian Exposition) ซึ่งจัดขึ้นที่ชิคาโกในปี ค.ศ. 1893 และเขาได้รับรางวัลเหรียญทองถึงสามเหรียญ อีกทั้งเขาเดินทางไปทั่วอินเดียเพื่อค้นหาเรื่องราวต่างๆ เขามักวาดภาพเทพฮินดูตามแบบฉบับสตรีชาวอินเดียที่เขามองว่ามีความงดงาม ซึ่งเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากผลงานภาพวาดที่ถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆ จากเรื่องทุษยันตระและศกุนตลา (Dushyanta and Shakuntala) และนาลาและดามยันตี (Nala and Damayanti) จากมหาภารตะ

การนำเสนอตัวละครฮินดูของรวิ วรรมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของจินตนาการมหากาพย์ของอินเดีย แม้ว่างานของเขามักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีสไตล์ที่โอ้อวดและดูอ่อนไหวเกินไป แต่ผลงานของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างมากในอินเดีย ภาพวาดอันวิจิตรงดงามหลายชิ้นของเขาได้นำไปจัดแสดงอยู่ที่พระราชวังลักษมีวิลาส (Laxmi Vilas Palace)

สำนักพิมพ์ราชา รวิ วรรมา

ตามคำแนะนำของเทวัน (นายกรัฐมนตรี) แห่งตราวันคอร์ในขณะนั้น ทำให้ในปี ค.ศ. 1894 ที. มาธาวา ราว (T. Madhava Rao) กับราชา รวิ วรรมาได้ก่อตั้งโรงพิมพ์หินในเมืองกัทโกปาร์ เมืองมุมไบ และต่อมาในปี ค.ศ. 1899 พวกเขาได้ย้ายสำนักพิมพ์ไปยังเมืองมาลาวลี ใกล้กับเมืองโลนาวาลา รัฐมหาราษฏระ ขณะนั้น ภาพเขียนที่โรงพิมพ์ผลิตขึ้นส่วนใหญ่เป็นภาพเทพเจ้าและเทพธิดาในศาสนาฮินดู โดยดัดแปลงมาจากมหาภารตะ รามายณะ และปุราณะเป็นหลัก ภาพเขียนเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากและยังคงพิมพ์ต่อเนื่องเป็นจำนวนหลายพันฉบับเป็นเวลานานหลายปี แม้หลังจากการสิ้นพระชนม์ของรวิ วรรมาในปี ค.ศ. 1906

ในสมัยนั้น โรงพิมพ์รวิ วรรมาถือเป็นโรงพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดและมีนวัตกรรมมากที่สุดในอินเดีย พี่ชายของวรรมาได้เข้ามาทำหน้าที่บริหารงานเครื่องพิมพ์ แต่ภายใต้การบริหารของพวกเขา ทำให้กิจการไม่ได้ประสบความสำเร็จเท่าที่ควร ต่อมาในปี ค.ศ. 1899 กิจการโรงพิมพ์มีหนี้สินล้นพ้นตัว และในปี ค.ศ. 1901 เครื่องพิมพ์ถูกขายให้กับฟริตซ์ ชไลเชอร์ (Fritz Schleicher) ช่างเทคนิคการพิมพ์ชาวเยอรมัน ชไลเชอร์ยังคงพิมพ์งานภาพพิมพ์ของรวิ วรรมาต่อไป แต่ต่อมาเขาได้จ้างศิลปินคนอื่นๆ มาสร้างสรรค์งานออกแบบภาพใหม่ๆ ด้วยเช่นกัน ชไลเชอร์ยังได้ขยายกิจการให้เติบโตมากยิ่งขึ้นด้วยการผลิตสื่อสิ่งพิมพ์ให้ครอบคลุมถึงฉลากโฆษณาหรือโฆษณาเชิงพาณิชย์ ซึ่งภายใต้การบริหารของชไลเชอร์ โรงพิมพ์ได้รับความความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง จนกระทั่งเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1972 ทำให้ภาพพิมพ์หินต้นฉบับของรวิ วรรมาจำนวนมากกสูญหายไปในเหตุการณ์เพลิงไหม้

เกียรติยศและมรดก

ในปี ค.ศ. 1904 อุปราชลอร์ดเคอร์ซัน (Viceroy Lord Curzon) ในนามของจักรพรรดิแห่งอังกฤษ พระองค์ได้พระราชทานเหรียญทองไกซาร์-อี-ฮินด์แก่วรรมา ที่สำคัญ วิทยาลัยศิลปกรรมศาสตร์ได้รับการก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาที่เมืองมาเวลิการา รัฐเกรละ ต่อมาในปี ค.ศ. 2013 มีการตั้งชื่อหลุมอุกกาบาตวรรมา (crater Varma) บนดาวพุธเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ด้วยคุณูปการอันยิ่งใหญ่ที่ทรงมีต่อศิลปะอินเดีย รัฐบาลรัฐเกรละจึงได้จัดตั้งรางวัลราชา รวิ วรรมา (Raja Ravi Varma Puraskaram) ซึ่งมอบให้แก่บุคคลผู้มีความเป็นเลิศด้านศิลปะและวัฒนธรรมเป็นประจำทุกปี และในวาระครบรอบ 65 ปีแห่งการจากไปของราวี วรรมา หนังสือพิมพ์อินเดียได้ออกแสตมป์ที่ระลึกเพื่อรำลึกถึงรวิ วรรมา เป็นภาพวาดอันโด่งดังของเขาที่มีชื่อว่า “ดามายันติและหงส์ (Damayanti and Swan)”

ราชา รวิ วรรมาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินอินเดียสมัยใหม่คนแรกของประเทศ เนื่องจากความสามารถในการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ตะวันตกเข้ากับสัญลักษณ์ของอินเดีย กีตา กาปูร์ (Geeta Kapur) นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ชาวอินเดียเขียนไว้ว่า “รวิ วรรมาคือบุคคลต้นแบบของศิลปะอินเดียสมัยใหม่ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ด้วยความที่เขามีความไร้เดียงสาและมีความความทะเยอทะยานในขณะเดียวกัน เขายังเปิดโอกาสให้เพื่อนร่วมชาติรุ่นหลังได้ถกเถียงกันในประเด็นเกี่ยวกับการนิยามอัจฉริยภาพของแต่ละบุคคลผ่านทางวิชาชีพ ด้วยการทดสอบรูปแบบการปรับตัวทางวัฒนธรรมที่มีลักษณะเฉพาะตัว และการพยายามถ่ายทอดภาพด้วยขอบเขตทางประวัติศาสตร์”

ในทำนองเดียวกัน ศิลปินจากโรงเรียนบาโรดาชื่อว่า กุลัม โมฮัมเหม็ด เชค (Gulam Mohammed Sheikh) ยังได้เขียนถึงรวิ วรรมาในฐานะศิลปินสมัยใหม่ในบทความเรื่อง รวิ วรรมาในบาโรดา เชคยืนยันว่าวรรมาเป็นบุคคลสำคัญในการสถาปนาศิลปะสมัยใหม่ของอินเดีย โดยอ้างว่า “เรื่องราวของศิลปะอินเดียร่วมสมัยไม่เคยเหมือนเดิมอีกต่อไปหลังจากที่รวิ วรรมาได้ก้าวเข้ามาสู่วงการนี้ เขาฝากรอยประทับไว้ในแทบทุกแง่มุมของศิลปะ”

อย่างไรก็ตาม มรดกทางศิลปะของรวิ วรรมานั้นยังคงเป็นที่ถกเถียง อย่างราตัน ปาริมู (Ratan Parimoo) ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะจากโรงเรียนบาโรดา เป็นผู้มองรวิ วรรมาในแง่ลบ โดยเรียกเขาอย่างดูถูกว่าเป็นงานคิทช์ (kitsch – หมายถึง สิ่งของ ศิลปะ หรือการออกแบบที่มีลักษณะไร้รสนิยม หวานเกินไป หรือดูมีราคาถูก) และอ้างว่าผลงานของรวิ วรรมานั้นมีจิตวิญญาณน้อยกว่าศิลปะพื้นบ้านและศิลปะชนเผ่าด้วยซ้ำ โดยเปรียบเทียบผลงานของวรรมาว่ามีสีสันฉูดฉาดและมีรสนิยมทางเพศของภาพสมัยนิยมที่มักจะปรากฏให้เห็นในงานศิลปะปฏิทินและภาพยนตร์

แม้จะมีข้อถกเถียง แต่รวิ วรรมายังคงเป็นบุคคลสำคัญสำหรับศิลปินอินเดียทั้งสมัยใหม่และร่วมสมัย เช่น นาลินี มาลานี (Nalini Malani) ได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อว่ากาแล็กซี่แห่งนักดนตรี (Galaxy of Musicians) ของรวิ วรรมาขึ้นใหม่ในรูปแบบวิดีโอจัดวาง (video installation) เพื่อสำรวจแนวคิดชาตินิยมในอุดมคติของรวิ วรรมา ในทำนองเดียวกัน ศิลปินร่วมสมัย ปุษปมาลา เอ็น. (Pushpamala N.) ได้สร้างสรรค์ภาพวาดของรวิ วรรมาหลายภาพขึ้นใหม่ โดยใช้ตัวเธอเองเป็นต้นแบบในการถอดแบบภาพวาดเทพธิดาและสตรีชาวอินเดียในอุดมคติของรวิ วรรมา

หลายองค์กรจัดกิจกรรมเพื่อรำลึกถึงศิลปินผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียและทำการมอบรางวัลในนามของราชา รวิ วรรมา โดยเฉพาะเทศกาลศิลปะมหาราชา รันจิตสินห์ เกควาด (Maharaja Ranjitsinh Gaekwad Festival of Arts) ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีเพื่อรำลึกถึงพระองค์ ณ ห้องโถงดูร์บาร์ ในพระราชวังลักษมีวิลาส เมืองวาโดดารา รัฐคุชราต โดยในเทศกาลนี้ มีการมอบรางวัลราชา รวิ วรรมาเพื่อความเป็นเลิศด้านทัศนศิลป์ (Raja Ravi Varma Award for Excellence in Field of Visual Arts) โดยไชยันต์ ปาริกห์ (Jayant Parikh) เป็นศิลปินที่ได้รับรางวัลนี้เป็นคนแรก

อิทธิพล

ราชา รวิ วรรมาเป็นศิลปินชาวอินเดียคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานสัญลักษณ์และเรื่องราวแบบอินเดียเข้ากับเทคนิคและสไตล์แบบตะวันตก ผลงานศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อวรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ โฆษณา และสิ่งทอของอินเดีย และแม้แต่หนังสือการ์ตูนชุดอมรจิตรกถา (Amar Chitra Katha) ที่ขายดีที่สุด

ธีมภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับเทพปกรณัมและศาสนาฮินดู โดยมีภาพเหมือนเทพเจ้าและเทพี ภาพเหมือนในสตูดิโอของเหล่าขุนนางและมหาราชาในชุดราชสำนัก พร้อมด้วยภาพฉากจากชีวิตประจำวัน เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอินเดียที่มีผลงานมากที่สุด กล่าวกันว่ารวิ วรรมาสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมมากกว่า 2,000 ภาพก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ผลงานศิลปะของเขาถูกประมูลไปด้วยราคาสูงลิ่ว อย่างผลงานดามยันติ (Damayanti) ของรวิ วรรมาถูกประมูลในกรุงนิวยอร์กด้วยราคา 1.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ส่วนผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบของรวิ วรรมาที่วาดไว้ในปี ค.ศ. 1890 ในชื่อราธาในแสงจันทร์ (Radha In The Moonlight) ถูกประมูลไปด้วยราคาสูงถึง 200 ล้านรูปี และในปี 2018 ผลงานที่ชื่อว่าติโลตตมะ (Tilottama) ซึ่งเป็นผลงานศิลปะที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของรวิ วรรมา ได้ถูกประมูลไปด้วยราคา 795,000 ดอลลาร์สหรัฐที่โซเธบี้ส์ (Sotheby’s) กรุงนิวยอร์ก

ปัจจุบันภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขาถูกพบเห็นในพระราชวังลักษมีวิลาส รวมถึงผลงานของเจ้าของส่วนตัว (ประมูล) และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เนื่องจากภาพวาดเหล่านี้ถูกจัดให้เป็นสมบัติของชาติ ทำให้ในปี ค.ศ. 1979 จึงไม่สามารถส่งออกภาพวาดของรวิ วรรมาออกนอกประเทศหรือขายต่อได้อีก

รูปแบบงานศิลปะ

รูปิกา ชาวลา  (Rupika Chawla) ภัณฑารักษ์ศิลปะและนักเขียน ได้เขียนไว้ในหนังสือราชา รวิ วรรมา: จิตรกรแห่งอินเดียในยุคอาณานิคม (Raja Ravi Varma: Painter of Colonial India) ว่า “เขาผ่านกระบวนการคัดเลือกธีม ประเภท และสื่ออย่างมีสติสัมปชัญญะในภาพวาดที่เขาปรารถนาจะสร้าง ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเทพฮินดู ภาพวีรบุรุษ และภาพบุคคลของเหล่าคนรวยและผู้ทรงอำนาจ เขาปล่อยให้อิทธิพลตะวันตกเข้ามาครอบงำเมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการ และเขามั่นใจว่าเขาจะได้รับประโยชน์สูงสุดจากอิทธิพลเหล่านั้น”

ในฐานะศิลปิน รวิ วรรมาได้เปลี่ยนมุมมองของชาวอินเดียเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพีจากภาพเหนือธรรมชาติไปสู่รูปแบบของเทพที่ดูเป็นมนุษย์ ด้วยการใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตั้งแต่เสื้อผ้า ทรงผม เครื่องประดับ ไปจนถึงของตกแต่งและเฟอร์นิเจอร์ สไตล์การวาดภาพของเขา มักจะใช้พื้นผิว แสง และเงาช่วยกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งเป็นที่กล่าวขานกันในอินเดียว่าภาพวาดของเขานั้นแทบจะได้ยินเสียงเสียดสีของผ้าไหมส่าหรีได้เลย

ตลอดช่วงชีวิตของรวิ วรรมา ผลงานของเขาได้รับทั้งเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในแง่ลบและได้รับคำยกย่องว่าเขาเป็นศิลปินผู้เผยแพร่ศิลปะปฏิทิน (calendar art) เพื่อให้ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะในช่วงปี ค.ศ. 1894 เมื่อรวิ วรรมาได้ก่อตั้งโรงพิมพ์หินในเมืองโลนัฟลา โดยใช้เครื่องจักรและเทคนิคนำเข้าจากเยอรมนี โรงพิมพ์แห่งนี้ผลิตภาพพิมพ์โอเลโอกราฟ (oleographs – ภาพพิมพ์ที่ออกแบบให้คล้ายกับภาพวาดสีน้ำมัน) ที่แสดงภาพเทพเจ้า เทพธิดา และฉากต่างๆ จากมหากาพย์และคัมภีร์ทางศาสนา เช่น มหาภารตะ รามเกียรติ์ และปุราณะ นอกจากนี้ยังพิมพ์ฉลากกล่องไม้ขีดไฟ โปสการ์ดภาพ ฉลากผ้า และโฆษณาต่างๆ สิ่งนี้ทำให้ผลงานศิลปะของเขาเข้าถึงผู้คนในอินเดียหลายล้านครัวเรือน และแนะนำปุถุชนคนธรรมดาให้รู้จักกับศิลปะชั้นสูง การผลิตภาพออกมาเป็นจำนวนมากนี้ยังท้าทายลำดับชั้นวรรณะด้วย นั่นคือ การเปิดโอกาสให้ทุกคนสามารถซื้อผลงานของเขาและเข้าถึงภาพทางศาสนาได้ สื่อมวลชนยังนำพาเขาไปพบกับผู้นำชาตินิยมและผู้ทรงอิทธิพลทางความคิดมากมาย เช่น สวามี วิเวกานันท์ (Swami Vivekananda) นอกจากนี้ ซิสเตอร์นิเวทิตา (Sister Nivedita) นักเขียนชาวไอริชและศิษย์ของสวามี วิเวกานันทะได้ยกย่องเขาว่า “เขามีแรงกระตุ้นที่จะรู้สึกและแสดงออกถึงความรักชาติ และนำภาพวาดมารับใช้สวเทชีและความเป็นชาตินิยม”

ศรีกุมาร์ วรรมา (Shreekumar Varma) ผู้เป็นนักเขียนชื่อดังและเป็นเหลนของรวิ วรรมา ได้ให้สัมภาษณ์กับสื่อบีบีซี คัลเจอร์ว่า “ไม่ค่อยมีใครรู้ว่า นอกจากพรสวรรค์ทางศิลปะแล้ว ท่านยังเป็นคนหัวก้าวหน้า พูดภาษาอังกฤษได้คล่องแคล่ว เป็นนักวิชาการด้านภาษาสันสกฤต เขียนบทกวีภาษามาลายาลัม และเดินทางท่องเที่ยวมาแล้วมากมาย… ท่านยังเป็นคนใจกว้างอย่างยิ่งอีกด้วย อีกทั้งดาดาสาเฮบ ฟาลเก (Dadasaheb Phalke) หนึ่งในพนักงานโรงพิมพ์ที่ท่านรับอุปการะและช่วยเหลือเขาทางด้านการเงิน ได้สร้างสรรค์ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของอินเดียเรื่อง ราชา หริษจันทรา (Raja Harishchandra) ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของศิลปินผู้นี้”

สัญลักษณ์และเรื่องราวมากมายในภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางอันยาวนานของเขา โดยเฉพาะในยุคที่การเดินทางถูกมองว่าเป็นเรื่องไม่ดี เพราะความเชื่อที่กล่าวกันว่าทำให้มนุษย์ไม่บริสุทธิ์ แต่ไม่มีอะไรหยุดยั้งรวิ วรรมาจากการสำรวจประเทศแห่งนี้พร้อมกับพี่ชายของเขาได้ ซึ่งในการเดินทางหลายครั้ง เขามักจะร่างภาพคร่าวๆ บางครั้งก็เป็นภาพสีน้ำจากสิ่งต่างๆ ที่เขาได้พบเห็น ลักษณะภาพวาดของเขาได้รับอิทธิพลจากประเพณีการวาดภาพมากมาย ตั้งแต่สไตล์การวาดภาพแบบภาพวาดธัญจาวูร์ (Thanjavur painting) ไปจนถึงภาพวาดสไตล์รูเบนส์ (Rubens) หรือภาพของจิตรกรชาวดัตช์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา (Lawrence Alma-Tadema) ผู้วาดภาพฉากจากประวัติศาสตร์โรมัน อียิปต์ และกรีก

มนู พิลไล (Manu Pillai) นักเขียนและผู้เขียนหนังสือเรื่อง พันธมิตรจอมปลอม: มหาราชาแห่งอินเดียในยุคของรวิ วรรมา (False Allies: India’s Maharajahs in the Age of Ravi Varma) กล่าวว่า “”หากคุณเห็นภาพวาดเทพเทวีอย่างพระแม่สุรัสวดีของเขา จะแสดงให้เห็นการสวมส่าหรีแบบสมัยใหม่และเสื้อคอสูงแขนยาว ซึ่งได้รับอิทธิพลจากยุควิกตอเรีย แม้ว่าเขาจะเติบโตมากับผู้หญิงในรัฐเกรละ บ้านเกิดของเขาที่เปลือยท่อนบนด้วยมุนดูแบบดั้งเดิม [คล้ายกับโสร่ง] ก็ตาม” อาจกล่าวได้ว่าเขาเป็นศิลปินชาวอินเดียคู่ขนานกับวลาดิเมียร์ เทรตชิคอฟ (Vladimir Tretchikoff) ศิลปินชาวรัสเซียผู้วาดภาพบุคคล ภาพนิ่ง และสัตว์ต่างๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางอันยาวนานเช่นกัน

การวิพากษ์วิจารณ์

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของวรรมาไม่ได้สมบูรณ์แบบไปเสียทุกอย่าง และงานศิลปะของเขาก็ไม่ได้เป็นที่ชื่นชมของทุกคน ผลงานภาพวาดอันโดดเด่นของเขาที่นำเสนอหญิงสาวที่ดูเย้ายวนในชุดโปร่งแสงก่อให้เกิดข้อถกเถียงเรื่องขนบธรรมเนียมของอินเดียแบบดั้งเดิม อีกทั้งพ่อตาของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับคดีฆาตกรรมอันอื้อฉาวในช่วงทศวรรษ 1860 เขาต้องประสบกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวและความสูญเสียรายได้อันเนื่องมาจากปัญหาแท่นพิมพ์ ซึ่งราตัน ปาริมู (Ratan Parimoo) นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้ออกมาโต้แย้งในงานวิจัยชิ้นหนึ่งว่า รวิ วรรมามีส่วนรับผิดชอบต่อความหยาบคายของศิลปะสมัยนิยม แม้ผลงานของเขาจะเต็มไปด้วยข้อถกเถียง แต่ศิลปะร่วมสมัยของอินเดียก็ไม่เคยเหมือนเดิมอีกต่อไปหลังจากที่งานศิลปะของเขาปรากฏตัวต่อสาธารณชน

หลายคนมองว่างานศิลปะของเขาถูกมองว่าไร้ค่าและเชย บางคนถึงกับกล่าวว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาหรือเป็นการอนาจาร ซึ่งในภาพยนตร์บอลลีวูดในปี 2008 เรื่องรัง ราสิยา (Rang Rasiya) ที่ดัดแปลงมาจากหนังสือที่ชื่อว่า “ราชา รวิ วรรมา : นวนิยาย (Raja Ravi Varma: A Novel)” เขียนโดยรันจิต เดไซ (Ranjit Desai) มีการแสดงถึงประเด็นว่าศิลปินผู้นี้ที่ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างตรงไปตรงมาเพื่อปกป้องตัวเองจากผู้ที่ต่อต้านเขา

สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับราชา รวิ วรรมา ไม่ใช่ว่าเขาเป็นศิลปินชาวอินเดียเพียงคนเดียวที่วาดภาพจากตำนานหรือศิลปินผู้มีพรสวรรค์ที่สุด แต่เป็นเพราะว่าเขามีความทะเยอทะยานและเต็มใจที่จะทุ่มเทอย่างหนักเพื่อความสำเร็จ แน่นอนว่า ความสัมพันธ์ในครอบครัวชนชั้นสูงของเขาได้เปิดโอกาสมากมายให้กับเขา และเขาไม่เคยได้รับการปฏิบัติเหมือนช่างฝีมือ แต่ในฐานะที่เขาเป็นศิลปินชนชั้นสูงที่ได้รับเกียรติให้สวมชุดเกียรติยศและสร้อยคอมุกในราชสำนัก แต่เขาไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับสิทธิพิเศษของตนเอง และทำงานอย่างหนักจนถึงวาระสุดท้าย หลายคนคิดว่าเขาขายชาติให้กับเจ้าอาณานิคมด้วยการใช้เทคนิคแบบตะวันตกมาใช้ในการสื่อเรื่องราวของอินเดีย แต่ความจริงแล้วภาพวาดเหล่านี้ มันไม่เคยเป็นที่ยอมรับต่างหาก ซึ่งศิลปะโดยธรรมชาติแล้วมีวิวัฒนาการอยู่เสมอ ศิลปินอาจเลือกที่จะวาดภาพคนผิวขาวนั่งอยู่ในสวน แต่กลับเลือกที่จะวาดภาพบุคคลชาวอินเดียด้วยมุมมองที่แตกต่างออกไป ซึ่งกระบวนการเหล่านี้ได้เปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ทางศาสนาของอินเดียไปตลอดกาล

มูลนิธิราชา รวิ วรรมา

ในปีค.ศ. 1993 รูปิกา ชาวลา (Rupika Chawla) นักอนุรักษ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ และเอ รามจันทรัน (A Ramachandran) ศิลปินจากเดลี ได้ร่วมกันจัดนิทรรศการรวิ วรรมาขึ้นเป็นครั้งแรก ณ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ กรุงนิวเดลี นี่คือจุดเริ่มต้นของผู้คนที่หันมาให้ความสนใจอย่างจริงจังในตัวศิลปินผู้นี้ โดยมีผลงานที่ไม่มีใครรู้จักปรากฏออกมาจากคอลเล็กชันส่วนตัวและห้องใต้หลังคาที่ยังมีฝุ่นจับ ขณะที่นักศึกษาศิลปะกำลังศึกษาภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขา ซึ่งในยุค 90 เป็นยุคเสรีนิยมและอินเดียกลายเป็นมหาอำนาจที่ถูกจับตามอง ทุกสิ่งทุกอย่างของอินเดียกลับกลายเป็นความเท่และความทันสมัย ​​ไม่ว่าจะเป็นอาหาร เทศกาล ไปจนถึงภาพยนตร์ และศิลปะ นั่นทำให้ศิลปะของราชา รวิ วรรมาเริ่มกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง โดยมีแกลเลอรีและนักสะสมให้ความสนใจมากมาย

มูลนิธิราชา รวิ วรรมา (Raja Ravi Varma Foundation) ได้ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 2015 โดยรุกมานี บายี ธัมปุรัน (Rukmani Bayi Thampuran) เหลนสาวของรวิ วรรมา นอกจากนี้ กิตันชลี ไมนี (Gitanjali Maini) และ เจย์ วรรมา (Jay Varma) ผู้เป็นซีอีโอมาช่วยบริหารและดำเนินกิจกรรมต่างๆ โดยเจย์ วรรมาได้กล่าวถึงมูลนิธิแห่งนี้ว่า “วัตถุประสงค์หลักของเราคือการริเริ่มและสนับสนุนการวิจัยและการศึกษาผลงานของรวิ วรรมา ส่งเสริมมรดกของเขา และบันทึกข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของเขา เรายังช่วยตรวจสอบความถูกต้องของผลงานของศิลปินด้วย เนื่องจากมีปัญหาเรื่องสินค้าปลอมจำนวนมากในตลาด และผู้คนจำนวนมากจะติดต่อเราโดยตรงหากพวกเขามีภาพวาดของวรรมา”

ภายในมูลนิธิ พวกเขาได้จัดฉายภาพยนตร์ บรรยาย และนิทรรศการผลงานของศิลปินผู้นี้ งานศิลปะของรวิ วรรมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ช่างภาพ และผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัยมากมาย ต่อมาในปี 2008 ผ้าซารีทอมือจากผ้าไหม อัญมณี และทองคำ พร้อมภาพจำลองภาพวาดของราชา รวิ วาร์มา ได้รับการบันทึกลงในกินเนสส์บุ๊กในฐานะผ้าซารีไหมที่มีราคาแพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา นอกจากนี้ ปุษปามาลา เอ็น (Pushpamala N) ศิลปินทัศนศิลป์ จากเบงกาลูรู ได้นำภาพวาดวรรมาจำนวนสามภาพมาทำใหม่ โดยใช้ตัวเธอเองเป็นตัวละครหลัก ที่สำคัญในปี 2020 มีการผลิตปฏิทินอินเดีย โดยจี เวนเกต ราม (G Venket Ram) ช่างภาพจากเมืองเจนไน เขาได้เชิญบุคคลสำคัญจำนวน 12 คนจากวงการภาพยนตร์และนาฏศิลป์ทางตอนใต้ของอินเดียมาร่วมโพสต์ท่า และได้ดัดแปลงผลงานชิ้นเอกของราชา รวิ วรรมามาถ่ายทอดเป็นภาพถ่ายจำนวน 12 ภาพ

ผลงานที่สำคัญ

พระสรัสวดี (Saraswati)

พระสรัสวดีเป็นเทพีแห่งดนตรี ความรู้ และศิลปะในศาสนาฮินดู พระองค์ปรากฏกายในภาพวาดนี้ด้วยพระลักษมีและพระอิศวร วรรมาวาดภาพพระนางประทับนั่งบนดอกบัว ถือวีณา (veena) ไว้ในมือ สื่อถึงบทบาทของพระองค์ในฐานะผู้อุปถัมภ์ศิลปะ สีหน้าอันสงบนิ่งและเยือกเย็นของพระนางสื่อถึงพระปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ ผ้าคลุมส่าหรีสีขาวที่พลิ้วไหวและนุ่มนวลช่วยเน้นย้ำสติปัญญาและความบริสุทธิ์ของพระนาง องค์ประกอบทางธรรมชาติ เช่น ดอกบัวและหงส์ ล้วนเปี่ยมไปด้วยสัญลักษณ์ ภาพเหล่านี้ช่วยเสริมบรรยากาศทางจิตวิญญาณในภาพวาด

ศกุนตลา (Shakuntala)

ศกุนตลา หนึ่งในผลงานอันโด่งดังที่สุดของวรรมา พรรณนาถึงตัวละครในมหาภารตะในช่วงเวลาที่เปี่ยมไปด้วยความปรารถนาอันโรแมนติก ศกุนตลาแสร้งทำเป็นถอนหนามพลางมองกลับไปยังพระเจ้าทุษยันต์ คนรักของเธออย่างแนบเนียน ความสามารถของวรรมาในการถ่ายทอดอารมณ์และเรื่องราวผ่านองค์ประกอบและการแสดงออกนั้นเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดนี้ ภูมิทัศน์พื้นหลังอันเขียวชอุ่มช่วยเสริมให้ฉากอันงดงามนี้งดงามยิ่งขึ้น ขณะที่ภาพร่างอันละเอียดอ่อนอันสมจริงของศกุนตลาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของวาร์มาในการวาดภาพแบบสัจนิยม (Realism) เชิงวิชาการ

พระกฤษณะกับยโศธา แม่บุญธรรมของพระองค์ (Krishna with His foster mother Yashoda)

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงสายสัมพันธ์อันอบอุ่นระหว่างยโศธา แม่บุญธรรมของพระกฤษณะ และพระกฤษณะน้อย ซึ่งรวิ วรรมาถ่ายทอดความรักใคร่อันอ่อนโยนของยโศธา ขณะที่เธออุ้มพระกฤษณะผู้ซุกซน ซึ่งการเชื่อมโยงกับความซุกซนยังเป็นการสื่อความศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดนี้เปี่ยมไปด้วยความอบอุ่นและความรู้สึกใกล้ชิด รูปลักษณ์อันสง่างามดุจเทวดาของพระกฤษณะและอ้อมกอดอันอบอุ่นของพระยโศธา สื่อถึงความผูกพันอันลึกซึ้งระหว่างแม่และลูก สีสันอันสดใสและรายละเอียดอันประณีตของเสื้อผ้าช่วยเสริมบรรยากาศให้งดงามยิ่งขึ้น ขณะเดียวกัน ฉากหลังอันเงียบสงบก็ช่วยเสริมบรรยากาศวัยเด็กอันแสนสุขของพระกฤษณะในเมืองวรินทวันได้เป็นอย่างดี

กาแล็กซีแห่งนักดนตรี (Galaxy of Musicians)

ภาพวาดกาแล็กซีแห่งนักดนตรีเป็นภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นกลุ่มสตรีชาวอินเดียจากหลากหลายภูมิหลังกำลังเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมือง ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นกลุ่มสตรีหลากหลายรูปแบบ ซึ่งรวมถึงหญิงโสเภณีมุสลิม หญิงชาวไนร์กำลังเล่นวีณา และหญิงชาวมราฐีอยู่ตรงกลาง โดยทุกคนแต่งกายด้วยชุดประจำชาติ ภาพวาดนี้เน้นย้ำถึงขนบธรรมเนียมและเครื่องประดับของสตรีจากภูมิภาคต่างๆ ของอินเดีย แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความอุดมสมบูรณ์ของวัฒนธรรมอินเดีย

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเพื่อถวายแด่มหาราชาแห่งไมซอร์ (Maharaja of Mysore) และเป็นตัวแทนอันทรงคุณค่าทางวัฒนธรรมและสังคมของอินเดียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาให้ความสำคัญกับขนบธรรมเนียมประเพณีของแต่ละกลุ่ม และวิธีที่แต่ละกลุ่มแสดงออกถึงดนตรีในภาพเขียนนี้ได้อย่างน่าทึ่ง ภาพวาดนี้ขึ้นชื่อเรื่องการใช้สีสันที่สดใส ความใส่ใจในรายละเอียด และการถ่ายทอดรูปร่างและสัดส่วนของมนุษย์ได้อย่างสมจริง และได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอกแห่งศิลปะอินเดียและเป็นตัวแทนของความหลากหลายของวัฒนธรรมอินเดีย ที่สำคัญ ภาพกาแล็กซีแห่งนักดนตรีเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ผลงานชิ้นนี้ยังคงได้รับความชื่นชมและชื่นชมอย่างกว้างขวางมาจนถึงทุกวันนี้ และได้รับการยกย่องให้เป็นงานศิลปะคลาสสิกของอินเดียที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความอุดมสมบูรณ์ของวัฒนธรรมอินเดีย

สาวนม (The Milkmaid)

ภาพวาดสาวนมของราชา รวิ วรรมา เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังและโดดเด่นที่สุดของเขา ภาพสาวนมที่วาดขึ้นในปี 1904 เป็นงานศิลปะอันโดดเด่นที่ถ่ายทอดภาพหญิงสาวชาวอินเดียที่สวมผ้าส่าหรีดูสงบเสงี่ยมและน่าหลงใหล ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ถ่ายทอดความงดงามและสง่างามของแบบได้อย่างแนบเนียน ด้วยความใส่ใจอย่างพิถีพิถันในรายละเอียดเครื่องแต่งกาย โดยเฉพาะรอยพับของผ้าซารีที่พลิ้วไหว การเล่นแสงและเงาบนใบหน้าและเสื้อผ้าของผู้หญิงช่วยเพิ่มมิติและความสมจริงให้กับฉากของภาพและสุนทรียภาพองค์ประกอบโดยรวม

ภาพวาดนี้เผยให้เห็นชีวิตประจำวันของสตรีชนชั้นกลางชาวอินเดียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยนำเสนอการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างองค์ประกอบดั้งเดิมของอินเดียกับเทคนิคทางศิลปะของยุโรป ทำให้ภาพนี้กลายเป็นตัวแทนศิลปะเหนือกาลเวลาของการผสมผสานทางวัฒนธรรมและศิลปะ

ที่มา : Raja Ravi Varma: Controversy of India’s most iconic artist l 15 Most Famous Raja Ravi Varma Paintings l Top 10 Paintings By Raja Ravi Varma l Raja Ravi Varma